画家沈和年先生访谈（上）    在 《东宝沙龙》

盛夏的一天的下午，我开车去电车站把沈和年先生接到了家里，在跨进玄关的时候，沈先生忽然说，你们家我10年前来过。不由得一震的我很快想起来了，10年前沈先生和他的夫人，带着他们正在一桥大学读书的女儿确实来过我家。10年，就这么一晃地过去了。我感叹，人生还有几个10年呢？
上一期，我们访谈的行吟诗人，著名歌手“莊鲁迅”在歌中唱道；“一条路，走过春天，走过四季，走过我自己。”那么，旅日画家沈和年先生是怎么走过四季，走过我自己的呢？在水墨画这片土地上，他三十年如一日，辛勤地耕耘，播种，然后收获。期间，有过成功，有过失败，有过烦恼，也有过喜悦，更重要的是，他找到了自己，找到了属于他自己的：祥和而又静谧的精神世界。
 

李永亮：下面，我们就有请画家沈和年先生闪亮登场，大家欢迎！
在文学的领域里，我最初的尝试是写诗，当时有一个流派叫“朦胧诗”，我读过几首，却始终不得其要领。无独有偶，艺术原来是可以触类旁通的，今天沈和年先生给我们带来的最新作品，恰恰与朦胧有关，是他的一组“朦胧.恍惚系列”。我们想请沈和年先生给我们谈谈他创作“朦胧，恍惚系列”的过程，以及追求的是一种什么样的精神世界？
 
沈和年：生活在繁杂、忙乱的环境里，尝试表现一种幽玄、安祥的精神世界，想寻求一个非日常的感觉。这里受到了日本＂朦胧派＂的启发。画中没有线就无法称＂中国画＂这个结论有些武断，确实至今为止，中国画主要是以线来作为造型手段的，但表现手法也在不断的进化发展，可以自由选择，主要是看你表现什么？
虚处求实，无中生有。恍惚至玄，静寂达幽。


 
李永亮： 在“朦胧，恍惚系列”的作品里，我们似乎隐隐约约能感觉到，沈和年先生融会贯通，在画面的一部分熟练地使用了日本水墨画的技巧。日本水墨画原来是受中国的影响，但后来他们另辟蹊径，创造了别样的水墨画表现手法，我们很想听听沈和年先生来分析一下，中日水墨画的异同之处。
 
沈和年：毫无疑问日本的水墨画文化是直接受到中国的影响，经过漫长的历史岁月逐渐形成了自己的特色，尤其是明治时期的绘画变革经验对中国产生了不小的影响。其中嶺南画派的创始人高高氏兄弟、金陵画派的傅抱石都直接受到影响。今天的中日的水墨画好比是一辆车的两个轮子，不可缺一。已经逐步形成了一个互补互动的文化体。两国不同的审美倾向是：阳刚／阴柔、哲理／情感、雄健／细微、明确／含蓄、厚重／轻快
中日水墨画必须在这共识点上展开交流才具有真正的意义。把握住这些特点才能避免只见树不见林的局限，才能少受其他因素干扰。
 
 
李永亮： 看沈先生的作品，迎面而来的不是他技法的功力或者笔墨的纯熟，优秀的作品是不会刻意将技术显现出来的，画家的炉火纯青，深深地隐藏在他所有的笔划里，可以说，沈和年先生是一个让你忘掉他笔墨技巧的艺术家。古人说，有法而又无法，这是一种艺术的境界，我们来听听沈先生的见解。
 
沈和年：一般形容好作品就是＂气韻生动＂，技术是隐是显都可以。技术是表现的手段，关键是要表现什么。能得鱼忘筌、更可以得意忘形。