笔墨禅心写春秋（上）---访谈著名花鸟画家黄三枝
访谈者： 黄三枝   李永亮

花絮：
认识画家黄三枝，纯属偶然，是一位不太熟悉的朋友的朋友所介绍的，相互间加上了微信，我感觉东京的涩谷与北京的宋庄似乎并不遥远。今年早春，东宝沙龙在紧急筹划一个援助的公益活动时，远在西双版纳写生的黄三枝闻讯后立即表示，他愿意捐助1000元人民币和一幅画。素未平生，我心里不由涌现一阵感动，于是我开始凝神阅读黄三枝的题为"茶禅一味"的画作。呈现在我们面前的是：一炷香，一壶茶，一支笔还有一个石榴，他的笔墨间真的有苍润，有清气和韵味，是那样的空灵，那样的纯粹，那样的禅，令人向而往之。
宋代诗人苏东坡有诗为证，“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”，我们不知道黄三枝的名字里是否含有“真善美”的意蕴，但我们观赏他的花鸟作品，从他的笔墨里我们能够感受到高古、清逸、洁净以及含蓄；我们能够体会到心灵与外物相交的感发作用，人品和画品在这里得到了完美和谐的统一，衍生出一种难以言传的“禅”的意境。
读懂黄三枝，可能需要时间… （李永亮）
 

李永亮：各位朋友，晚上好！我们今天晚上的“笔墨禅心写春秋---访谈著名花鸟画家黄三枝”，马上就要开始了。在访谈开始之前，我们欢迎杨永居先生代表东宝沙龙艺术委员会致辞，掌声欢迎！
 
杨永居：早前在收藏家朋友处看到过三枝先生的作品，前不久，他遊艺扶桑，小聚于东京，初次見面巳像故交，他谈艺文气中有创见，使人听之入神。聚会其间，他揮亳弄墨，有法有情，不妄不俗，众人喝彩！翻开他贈我的画冊，細读他的作品，感到他的笔墨有生命、有气息、有情趣、有品格，体现他的人格、精神与修养。后来我了解到他常远离闹市到山里写生，以自然为师，修身问道，艺术思想追慕老庄，生活归于简约淡泊，深研中国传统绘画，吸收八大山人、黃宾虹、吴昌硕等诸家精髄，以生命的体验进行创作，并乐此不倦，这种以绘画为生命而苦苦耕耘的精神值得我们学习！
 
李永亮：谢谢杨老师，下面我们以热烈的掌声欢迎著名花鸟画家黄三枝先生！

李永亮：行万里路，读万卷书。这话说起来简单，但是做起来却委实不易。在华夏的崇山峻岭之间，在江南塞北的盘山公路之上，曾经有一位中年画家和他的伙伴们背着行囊，骑着“建设牌”摩托车，在我们的面前风驰电闪般地驶过。为了向古人学习，向大自然学习，他和他的伙伴们历时六个多月，神游九州的名山大川，饱览八荒的奇花异草，他就是我们今天要访谈的主人公黄三枝，我们来听听他的这一段不平凡的经历吧。  
 


黄三枝：明代书画大师董其昌曾经说过：画家以古人为师，己为上乘，进此当以天地为师。此番议论与石涛上人：搜尽奇峰打草稿，是一脉相承，他们影响并推动了历代很多画家的创造精神，尤其近代的张大千、傅抱石、李可染等。从零四年在家乡扬州，当时我与另外两位画家（王兴国  叶敏文）商量：是否能以写生的方式，周游全国去寻找自己最能表现的山川风物，通过写生画出自己的笔墨语言，三人一拍即合，热情高涨的给摩托车厂家写信。第一个回信的是建设摩托，通过合作我们才得知，建设、长安都是晚清重臣张之洞最早创办的民族企业，比北大、清华还早。一切手续办妥后，我们开始了壮游．出发前，当地政府及画界朋友为我们设壮行酒会，我们每人捐了三幅画，得款18000元送给孤残老人。一路上我们饱揽了大好河山，写生创作，走走停停，凡是走到能入画的地方，总是住上几天，除了写生。有时将游记文章投给几家摩托车杂志，同时配合厂家宣传，各行其事。记得我们乘渡轮到海南，登岸后从五指山绕海南17个县市，走了二十多天，出来的时候是从万泉河。海南的风光十分迷人，在整个周游中，我们在云南，尤其在广西时间较长，我们到了广西的靖西县，这个地方离越南最近，当年中越边境打的最为激烈的地方。这个地方的山石结构非常丰富。我们写生的时间较长，在这里可以找到古人的笔法，比如传统山水中的解索皴、披麻皴、斧劈皴，雨点皴，以及折带皴等。

通过万里行写生，感受到古人的笔法，笔墨语言和艺术符号，皆是通过对自然的长期观察，几十年如一日的不断锤炼而形成的。写生不仅带来了快乐，但也与风险同存。一路上我们看到各种各样的车祸。掉落悬崖的车就有很多，有的地方直接写上：此地死亡185人。几次车险幸免于难，周游下来感觉活着就很美好，很知足。在自然面前，人是很渺小的，在自然中，你会生敬畏之心。敬畏生命，敬畏因果，因为人生无常。
现在回忆感到十分稚幼，当代画家一年跑几万里，比快递员还辛苦。想当年李可染先生三人行，走到桂林，形成了浑厚、苍朴元气淋漓的李家山水。白雪石先生两次去桂林，完成了自己的艺术语言，刘海粟十上黄山，当年青城山，武夷山邀请他皆不去，他说：一个画家能深入一个地方耐得寂寞，长期与熟悉的自然对话，一定能画出自己的语言和风格。                      
 


李永亮：有机会观看三枝作画，是一种享受。行笔用墨看似莫不经心，然而在跃上纸面之后，却神形兼备，这完全得益于他对生活，对自然的细微观察和写真描写。因为胸中藏有山川和世间的万物，在作画时笔墨间便充分地融入自己的真实情感。不仅仅画面上有意境深远，笔墨精妙，也不仅仅有着纯朴天真的意趣，同时还富有强烈的民族意识和时代气息。有位中国画的老先生说，中国画的笔墨讲究内在的美，在这一方面，黄先生一定有许多的体会和见地吧
 
黄三枝：永亮先生过奖了，作为一个普通画家，几十年的笔墨实践，养成了讲究并惜墨如金的习惯，真正的艺术要讲究，不能将就，我们在赞叹古人的优秀作品，总是说笔精墨妙！他们都是在平时养成的好习惯。我有一个认识：你今天养成好习惯，明天好习惯就养你。关于时代气息，民族意识就是传承与创造。纵观古往今来，凡是有大成就者，无不站在巨人肩上，传统是宝藏，取之不尽，用之不竭，历代大家，他们一生坚持传统，时时重温经典，逐渐达到了自己的理想境界，陆俨少先生一幅临三年，时时揣摩，逹到了相当的高度。但传统也不是一成不变的，黄宾虹先生说：屡变者面貌，不变者精神。每个时代都有每个时代传统和画风。所谓时代气息便是形式语言的建立。中国画千余年来围绕形式，早在六二年吴冠中先生就提出了形式美，黄宾虹先生倡导内美，内美不仅是笔墨美，也是内在的美，内心的美，他们都在强调时代气息。形式语言的树立是一个重量级画家的标志。我们看潘天寿的作品，潘天寿先生的伟大之处在于，他建立了自己的笔墨语言，强烈的形式语言，以及深厚的学养。他常讲：守常达变。只有传承与创造才是好画家。我以为只有对中国美术史做贡献的画家，才是真正的好画家。
 


李永亮：　以花鸟画为主要创作题材的三枝，在我们今天的画坛上差不多已经成为花鸟画中格调高雅的代名词了。从师从中国画名人吴为山教授，到师法自然借鉴传统，他走过了一条崎岖而又执着的道路。三枝曾经参加过扬州一个地区的美术展览会，带着朋友去观看，结果走了三圈都没有找到自己的作品，原来落选了；他也曾经在北京的一位朋友的朋友的画廊里委托售画，一个星期后还是他的朋友悄悄的垫付了画廊的费用。三枝说。我在波折中成熟，每一次挫折都让我向艺术的真善美，走近了一步。我们很想知道黄先生追求的艺术目标是什么？
 


黄三枝：我认为中国画能做到：清、厚、奇、古。四个字乃为大家，画面要有清气，即格调和品味。要厚重，浑朴，苍茫、大气，有过人的构图（构成是舶来品）即形式语言。古要有深厚的传统功夫。大家经常看到有的作品有气息，也不俗，但没气象！缺少厚度。这是我对师法自然与借鉴传统的一点认识。参加扬州展览一事，这是十多年前的事了。当时扬州举办一次书画展，开展前一天，我约了三两个好友去看展。我们兴致匆匆的到了展览现场，转了几圈也没看到我的作品，随行的朋友也相当有修养，也没问为啥没有我的作品，但我自己却无地自容，恨不得找个地缝钻进去，换位思考，当时换任何人都会羞愧难当。当时扬州的一个朋友告诉我说：你画的格调高，太简了这是主要原因。一想起来，就感觉自己画的还不好，要倍加努力，居安思危！当时就发愿要做一流的好画家，必须要有超一流的线条意识和笔墨能力！艺术不要向前，一定要向高处发展，到了高处就一览众山小。
    
                     
李永亮：　有人说“画不师古，未有成功者”。 三枝是一位聪明的人，是一位能够从先贤那里吸取营养的人。面对狂妄姿肆的徐谓，冷俊奇倔的八大，清新润泽的任颐，浑厚老辣的吴昌硕，以及质朴豪放的白石，他都进行了深入的解析和学习借鉴。师古而不泥古，尽取前人的精华为己用，他为此，曾经在自己的一幅作品里写下了“恨青藤不见我”的题画语，这句话道出了他想用自己的笔墨来与前人对话的渴望。我们还是来请黄先生介绍一下，如何来理解源于传统又超越传统的精神境界？
 

黄三枝：这个提问非常好！画不师古，未有成功者，此乃黄宾虹先生所言，我们经常听到有的人画的象野孤禅，就是说，画里没有传统，或者说是对传统深入不够，很浮浅，有的人在学院读书时期临了很多古人作品，画虽没个性有古意，离开学校以后，便进入了自由创作阶段，脱离了传统，开始重复自己！传统几千年，我们个人才多少年？重复自己就等于慢性自杀。因为自己的笔墨不高级，不耐看！现在学校只能培养技法，培养不了灵感。如何学习传统又超越传统，这是个大题目，传统分几个阶段，比如晋唐为一个板块、宋元一个版块、明清一个板块，民国一个，现代一个，你的切入点在哪里，就决定了你的艺术境界，大部分画家都受到现代人影响，学生学老师的多，等于在替老师怀孕超生。近亲繁殖都是傻瓜。白石老人都说：学我者生，似我者死。虽然过去临过古人（如同吃饭，二十多年前吃的饭早就没有了）比如山水：学梁树年，花鸟学张书旂都为现代，现代很多画家的作品大体上是千人一面。盖上名字认不出来。古人有一句话很重要：学画需先宗一家，后泛滥诸家。所以先学一家十分重要，过去的古人学一家都学上十年八载，吃透一家，打下牢固坚实的基础。再学一家，这样一加一大于二。

比如白石老人早年学金冬心，又学八大山人，学的几可乱真。后学青藤，再学吴昌硕。他有一首诗可以明证：青藤八大远凡胎，缶老衰年别有才，我愿九原为走狗，三家门下转转来。我们再看八大山人学青藤，学了很多年。他在法号传啟时期完全是青藤的翻版，笔法构图非常象。之后又学林良，再结合自然建立了笔精墨妙的艺术语言，前无古今。如同孟子专学孔子，一生研究孔子成为亚圣。这些事实告诉我们。深入一门、一门精进，吃透一家，将经典化为自己的血液。我们现代人什么都学！资询太多，迷惑太多。远离传统等于无源之水！什么都爱，等于什么都不爱，有高原没有高度！
 （未完待续）