笔墨禅心写春秋 (中)
          ---访谈著名花鸟画家黄三枝
访谈者： 黄三枝   李永亮

李永亮： 作为一个职业画家，三枝从年轻时就十分重视书法艺术，他早年求教于林散之，曾经获得草圣当场挥毫示范的机会，并由此悟出了笔法之妙，后来他又拜张旭光为师，以魏碑扎骨力，于二王求逸兴，临摹，学习了众多的古人佳帖，甚至外出写生时也随身带着字帖，便于空暇的时间里拿出来揣摩，有朋友介绍说，三枝在作画前总是要先练一会儿书法，这个良好的习惯使得他的用笔变化多端，徒增了线条的许多美感和韵味。黄先生能够和大家谈一谈历练书法的人生经验吧。
 
黄三枝：  这个问题十分重要，问到了中国画的核心！观当今画坛，一线画家很多，所谓一线画家就是名气大，画卖得好，但不是一流画家。齐白石、黄宾虹、潘天寿为一流画家，我三不谈。一，我不谈是非，不谈是非就没有是非。我只谈现象，为何当今没有大家？都是因为吃了书法的亏，你看各大美院教授画的很熟练，但笔墨线条不高级，身为教授，即不是李可染，也不是潘天寿。潘天寿说：西画讲究面，中国画讲究线，即点线面，书法比画还难。中国画下笔立判高低，画上一根线就能看出你的水平。当年看林散之书法，他写草书快慢结合，以慢为主，重点善于用水，态度非常严谨，转折节奏象音乐，变化十分丰富！即纸上舞蹈。很多人写字不会用水，一片黑气。林散之书画都得益于黄宾虹先生，用笔用水极妙，此乃书画之大法！
  关于书法，李可染先生每天在作画前，总是写上两三个小时。提高笔力以求作画的沉着和力度，近三十年来，我对书法的重视程度比绘画要多，书法自然成了每天的日课，即便出差在宾馆里也坚持临帖读帖。我问过很多画家。他们基本上不怎么写字了，有时也是随便临几页，不是非常重视。因果不虚，显然他们的画里缺少变化，大小一样，缺少虚实、缺少节奏，书法上不去画永远在瓶颈，明眼人都看得清清楚楚。清醒的画家总是把练习书法当作用笔用墨的基本功，这是几千年来圣贤大师积累的极为宝贵的经验，观经典作品其内在的艺术价值无不是在书法下了很大很深的功夫。要作为普通画家每天画画玩玩那另当别论。


 
李永亮： 书画同源。我们知道，民国以前的画家都是集诗书琴和画于一身的。因为有了丰厚的书法功底，不仅可以提高驾驭毛笔的能力，落笔时可以更加果断和肯定，而且线条本身才能谈得上“骨法用笔”。有趣的是，明清以来都十分注重题款，书法已经成了绘画不可缺少的重要部分，一幅作品往往会因为好的题款而大为生辉，也会因为乏力的题款而黯然失色。经过长期的勤学苦练，三枝的书和画都达到了相互滋补，融会贯通的境界，引起了画坛同行们的关注和赞赏。好，那我们就来听听黄先生畅谈书法和中国画笔墨的关系吧。
 
黄三枝：书画不仅同源而且同法！书画表面看不尽相同，实则一样，其肯定的用笔，线条的刚柔虚实，基本规律都是一样的，历代大画家都是大书法家，画家如能在书法上精妙也有助于提高并发挥绘画的表现力！书画从古至今是两条河两条线。如鸟之两翼，车之两轮，缺一不可。潘天寿讲：強其骨，其要求就是线条的笔力遒劲，只有骨法用笔，才能气韵生动，这是互为作用！元人赵孟頫有一首非常著名的诗，讲的非常透彻：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”石如飞白讲的是书法的行草，木如籀一定是篆书，写竹用笔应该更加丰富了，所以中国画是以书入画，靠的是笔力，米芾讲：八面出锋。简单理解笔尖，笔肚，笔根都要用上。看有的人作画只用笔尖，整个画面雷同，变化少。傅抱石先生强调，用笔一定要笔尖，笔肚，笔根都要用上。傅抱石作画它是八面出锋、全面开花，神出鬼没，可谓淋漓尽致。很多笔法是靠长期实践积累形成的，现在很多人在书法上没下多少功夫，题在画上很不协调，破坏了画面，很是可惜。
现阶段，我个人也是发展中的画家，不能将此笔法作为终身用笔习惯。只要认真研究每个时期的艺术大师，他们不同时期的用笔有不同时期的变化，即可得知很多。我们学习传统要忠实的继承，传承是为了发展，学古是为了创新！只有创造新的传统方成正途。林散之先生，晚年依然对临古人法帖，时时吸收古人丰厚自己。明人董其昌16岁学书法，开始他看不起赵孟頫，说赵庸俗，到了80多岁，他自己的艺术境界到了同频共振的高度，对赵孟頫佩服的五体投地，他看到了赵孟頫的高度和高妙。作为书画家，只有慢慢体会。大量临摹才能得到古人信息密码，学习法帖一定要寻找意趣相投、笔性相近、结体相合的范本，否则事半功倍！有的人一辈子也没写好。学习书画一个是方法，一个是方向，方法尤为重要，大部分画家都认为自己是对的，自己没有错，人容易被所谓的对迷惑，陈丹青说：你可以不可一世，但不能自以为是，文人应该相亲，要多征求同道，听听真话非常重要。在北京有画家朋友让我看画，我总是先问：你让我讲真话还是假话，大部分人喜欢听假话，这是人的弱点也是致命的原因。看看当今画坛就知道，很多画家五十岁以后走下坡路，缺的就是书法！！


 
李永亮：美丽的西双版纳，是我们想往的旅游胜地，而对于三枝来说，西方版纳差不多成了他的第二故乡。他每年有一半的时间是在云南的丛林和花卉里度过的。他以为对大自然，我们需要重新认识，因为他每次去写生，总会有一些新的发现，总会有一些事让他感动的热泪盈眶。在西双版纳的每一天，他都会因为大自然的鬼斧神工，而始终保持着旺盛的热情。作为一个新时代的画家，黄先生在西双版纳获得了取之不尽，用之不竭的创作素材。外师造化，中得心源，我们来向黄先生学习这八个字的真正含义。



黄三枝：  师古人不如师造化。我每年都去西双版纳写生，已经十年了，年年去体会并验证古人的笔法并寻求自己的笔墨语言，闭门造画容易重复，大自然干变万化。艺术走老路很容易，天天随便画几张，自娱自乐。要创造一个新的面貌十分艰辛！石鲁先生说：一手抓传统，一手抓生活。唐代张躁云：外师造化，中得心源。这是最好的良方，西方人用眼睛看物象，我们是用心去体会自然。面对自然，如何取舍？舍什么？取什么？取舍靠修养，靠平时对传统笔墨的理解！自然界没有范本，也没有交代艺术处理的手法。面对自然如何写生。要选择最感兴趣的和最主要的表现物象，一笔一笔的写，一遍一遍的加。有的人出去写生贪多求快，一个月画两百多幅，没有长进。李可染先生说：踏踏实实地认真画一张画，要比随随便便地画上几十张画，获益要多的多。写生取舍，应当有选择有重点，结构好的、有时代精神的，古人没有表现的物象皆可以入画，这个过程就是要长期对传统的临摹和解读，其文脉已经流淌在血液里了，对自己一定要严格要求，认真观察。写生的作品不仅高于自然，比之普通人更深刻，更具体，更有意境，在自然面前如何画出自已的笔墨语言和艺术形式尤为重要！你看：有的人写生的画作不是象齐白石就象吴昌硕，这里有一个消化和转化的过程，说到底是他对传统理解的少。

到自然中写生情绪很重要。一个优秀的画家要具备两个武器，一则线条，努力锤练超一流的线条，二则结构，独特的内在形象，要善于变形与夸张，二者皆难！我的个性决定了我的感受。比如我第一天到版纳那种激情和新鲜感，一直延续到最后一天，激情不减，十年了依然亢奋。与自然对话，要有感情，画什么怎么画？不要把什么都表现的很清楚，要有虚实，虚实是一辈子的功课，正中见奇，要平中见奇，矛盾中求统一。通过笔墨情感以及丰富的经验要画出生命的形态。我始终在思考：如何建立自己的笔墨符号，又如何找到自己独特的形式语言。这是我今生的梦想。传统中有很多构图，比如：S形、三角形、对角，以及门字形等构图。但目前我还没达到自己的理想境界。很是惭愧！    

                 
 李永亮： 以心换心，自己的心怎么样，自己笔下的作品就是怎么样。看三枝的作品：一丛草，几支花，或者一壶茶几只茶杯，画面是那样的空灵，那样的纯粹、这都是作者把它们作为自己心里的意象呈现出来的。人们常说，三枝的画有一种静美，有一种“禅”的意境，高古而有清逸，洁净而又含蓄。长期置身于大自然中的三枝，他非常推崇唐代的花鸟诗人王维，在被称为“诗佛”的诗人的作品里，我们可以体会到非常浓厚的禅宗思想。我们请黄先生来介绍一下花鸟画和禅的关系好吗？
 
黄三枝：艺术是情感的表达，是人生阅历的呈现。画如其人，以奇特的形式惨淡经营，煞费苦心！艺术首先要感动自己方能感动别人，要运用自己的艺术修养，把自然物象提高到大美的境界。画家比摄影家有更多的创作和自由。观历代禅画大师。如唐代的王维，南宋的梁楷、牧溪以及八大山人、弘一法师，还有日本的良宽等，他们都有清净之心，参禅悟道，恬淡寡欲，超然于毁誉与褒贬，没有烟火气，一片明净。简约、朴厚，孤高奇诡，心无挂碍，万法归心，以静态展示动态，有诗意般的高洁，其作品浑然天成！高山仰止！我时常仰望叩拜！


                          
李永亮： 喝着矿泉水，吃着方便面。虽然艰苦卓绝，他依然一往情深，内蒙古的额齐纳旗是三枝另一个十分钟情的地方，因为那里有生而不死，死而不倒，倒而不朽的胡杨。在如此恶劣环境下生长的胡杨，让三枝看到了线条的多种多样的可能性，而胡杨在数千年里坚韧不拔的精神，也让三枝看到了艺术家应该有的品质。人生经历的磨难，变迁，冷暖，也正是催人成长的营养，他感叹，要想成为这个时代的姣姣者，要靠自己的造化，悟性和毅力，我们很想听听黄先生给我们讲解：漫长而又艰难的绘画之路。
 
黄三枝：人生的磨砺都是修行，磨难与变迁，人间冷暖都是人生的福报！零七年至零九年，我对胡杨的敬畏和感悟，心向往之，胡杨有生而不死，死而不倒，倒而不朽三千年的精神令我感动，我与同伴(王权朝，刘军胜)一并前往。从酒泉下额济纳旗有400多公里。怪树林离县城20多公里，为了写生我们在县城买了矿泉水和方便面带到怪树林，此地有三间小铁皮房。一个看门老人。六月份的天气温差较大，白天二十多度，晚上接近零度，早晨用矿泉水泡上方便面中午吃，普通人已经习惯了普通的生活。画胡杨先做加法后做减法，很多人画树都比较平，没有结构。画胡杨尤其需要线条和结构，缺一不可，否则没有深度和厚度！现在时常想起胡杨精神，也时时激励自己努力精进！不敢懈怠，艺术绘画不进则退。