花絮
 
李永亮：
有一位中国西北大学的朋友打来电话，他正在撰写有关古代中日文化交流的博士论文。从电话中得知，他所在的大学校园内，竖立着一座“橘逸势”先生的纪念碑。橘逸势，是一千多年前曾在此地学习书法的日本学者。在中国的土地上设立外国人的纪念碑，谈何容易！这要归功于一位民间使者：他曾三次从日本飞赴北京，从申请批文，与外交部门沟通，到举办奠基典礼……他是一位旅日画家，现任日中国际美术协会会长。其卓越的艺术成就已得到社会和大众的广泛认可。
这位文化使者，不是别人，正是我们今天将要访谈的杨永琚先生。
 




《水墨丹青五十年》——画家杨永琚先生访谈录
 
李永亮：
杨先生你好，刚才我在花絮里说的，为日本书法家在西安树碑立传的事情，好像是发生在1996年，已经过去24年了，您还记得吗？
 
杨永琚：
李先生好！大家好！时间过得很快，一转眼就24年。是的，日本书道史里就记载了日本向中国不断学习書法的过程。
日本平安时代，（即中国唐代）是一個承上启下，繼往開來的時代，是日本書道史上的黃金期。在這個時代，初期湧現了平安三筆，即空海、嵯峨天皇，橘逸勢；橘逸勢于804年和空海一起渡唐到长安（西安），向中國書法家學習。原爱知大学学长久曽神昇考证，留学的地点在現今西安西北大学，当时由久曽学长与日本書道艺术学院（院长寺泽秀）发起，联合国际書画协会（会长敷山杉石）共同出资筹建橘逸勢紀念碑，我时任国际书画协会副会长，这件事交由我具体运営联系，我对日本书家畄学中国这段历史很感兴趣，于是满怀热情，穿梭于东京、西安之间，为建立橘逸勢纪念碑而奔忙！我亲身体验了建设纪念碑等全过程。这过程也并非容易，在国內建立外国人纪念碑必須首先取得中国外交部許可批文，为取得许可，真的跑了好几次北京。地方领导及西安的各个关联部门也要一一沟通，纪念碑从奠基式到落成費了些时日，落成后，日本许多书道団体到碑前曕仰並和当地书法家交流，碑上刻有国际书画协会的名字，每逢有去西安的机会，我都到纪念碑前靜立，回忆这段经历。
 



李永亮：
我们今天访谈的题目是“水墨丹青五十年”，都说人生苦短，在艰难的生命旅程中，能够数次获得含金量颇高的大奖，是十分难能可贵的，这说明您的作品经得起时间的考验，艺术成就更是获得了社会和大众的认可。据我所知，1980年，杨先生的“一片爱国心”获得了广西美展的一等奖，十年之后的1998年，在东京的国际书画展上，又获得了日本内阁总理大臣奖，接着在“近美展”上获得最高奖项，而后又在塔吉克斯坦获得了“国际和平艺术家总统奖”……下面，我们就请杨先生为大家简单介绍一下，创作及获奖情况。




 
杨永琚：
我出国前相当长的一段时间以创作人物画作品为主，从1972年开始创作，每年有作品入选广西美展。文化大革命后恢复举办全国美展，那个年代在与越南打自卫反击战，我根据广西少敉民族搜集的素材，从側面反映支援前线的情景，三个壮族女孩在美丽的家园忙着准备贈送解放的鸭蛋，画面抒情甜美，在那个红色海洋的年代看到这样的作品感觉是清新的，入选了1980年的全国美展，获广西美展一等奖。我1988年來日本初期的作品是画花鸟，都是用王雪涛老师的表現方法，我为高野山金剛峯寺创作的＂牡丹图＂是最好的说明，后来到梅园写生，创作了〈爭春图〉，1998年入选在东京都立美术馆举办的＂国际书画展＂，获日本內阁总理大臣奖。在日本生活，到各个美术馆可以看到很多世界名作，日本常常举办世界一流的美术作品展，参观学习开阔了眼界，思考着如何开拓中国绘画新境界，打算从新的绘画題材入手，在日本看到最多的是海景，试着画海景作品，挥写海浪时心境纵情开放，筆墨舒张自由，以传统中国绘画的构成和西洋画的渲染方法，表現現代的感觉。2002年创作〈日本海之潮〉，入选在东京都立美术馆举办的＂近美展＂，获最高奖——近美展大奖。2214至2016年，作品〈爱〉、〈和谐家园〉等作品参加在上海亞洲协信会上举办的＂国际和平艺术家绘画作品展＂，在布魯塞尔欧盟议会大厅举办的＂紀念二战胜利70周年国际和平艺术家绘画作品展＂，在塔吉克斯坦首都杜尚别国家博物馆举办的“丝路明珠国际和平艺术展＂，根据一系列参展作品的成绩，塔吉克斯坦总统拉赫蒙亲自绶与国际和平艺术家奖章。


 
李永亮：
站在领奖的舞台上，迎着耀眼的水银灯，看着台下一片黑压压的人群，听着不绝于耳的掌声，杨永琚先生或许想起了那条在壮乡村舍蜿蜒而过的红河，或许想起了那片曾让他汗流浃背的黑色沃土。即便是在插队落户的艰难岁月，年轻的他也没有忘记自己高远的抱负，在农忙的高强度劳动中，他没有放下手中的画笔，利用点滴的休息时间，为房东大娘、邻居小姑娘和壮族小伙子画下了成百上千张的速写，在农闲时生产队学习伟大思想的间隙里，他又悄悄地描绘同伴们的画像……幸运的是，他的绘画才能得到当地领导的重视，于是，绘制高八米宽四米的伟大领袖画像的任务自然地落在了他的身上，这是他最初的艺术实践，让他有机会认真地研磨艺术的技巧，也让他远近闻名。回忆这段历史，杨永琚先生一定有许多难忘的事情想要告诉大家吧。
 




杨永琚：
是的，上山下乡，插队落户的艰难岁月是难以忘怀的，那个时候十七、八岁正年轻，青春岁月在穷山僻壌消度，每天头頂烈日，汗滴黃土，特別是＂双抢＂时，超强度劳动，累得身骨象散了架，有限的食粮，难滿足青春的饥饿。想一想，当时的城市戸口转到农村，現实与描划的蓝图相差甚远，何时能脱离艰苦的环境，成就自己的理想，谁都不可知。看不到个人的前途，沒有精神依托，唯有能做的是自我奋斗，以此安慰自己，后来形成了习惯，不让自己空闲，有机会便和农民交谈，为他们画像，积累了许多美的素材。文化大革命期间处处画毛主席像，农村也不例外，一村和一村比，不甘落后，处处请我画毛主席像，这是可以练习绘画的好机会，也暂时避免重体力劳动，解除伤筋劳骨之苦。许多有才华的知青朋友也相当勤奋，后来各有成就，有取得博士学位的、取得大律師、高级工程师资格的，有担任出版社总编的，有担任大学教授的。在艰苦岁月里，白天在田里劳作，晚上聚在一起开展读书会，组成文艺宣传队，队友们切磋艺术，这样互相探讨，互相影响，收益很大。下乡插队的经历磨练不畏艰辛的意志，是生活的積累，是人生的財富！



 
李永亮：
在“文革”后期，杨永琚终于回到了城里，先是在柳州文化馆工作，而后又转移到了文化名城——桂林，在那里，他如鱼得水，绘画事业风生水起，他开始走上了职业画家的道路，我们知道，一个成熟的画家必须具备两个条件，一是个性，二是创新。在杨永居的画笔下，无论是山水，花卉，还是人物和动物，都逐渐形成了自己独特的笔墨语言，与时代同呼吸，共命运，他的作品被广大海内外的藏家们欣赏和收藏。并在桂林最大的宾馆“漓江饭店”里设有专门的画廊。在这样一个时期，最为重要的是他在北京见到了仰慕已久的王雪涛先生，成为他的入室弟子，并在学习过程中获恩师赠画。杨永琚先生，看着这幅作品，您一定感慨万千吧……


 


杨永琚：
我被招工返城，最先安排在柳州化肥厂造汽车间做最低层的下灰工，车间环境又热又湿，工作的辛苦程度比在农村田间劳动好不了多少，在巨大的机噐轰鸣声中，利用下灰间隙时间画速写，休息日为同宿舍的工人师傅画头像，那时工厂经常要画宣传画，黑板报的报头，这是我显示才能的机会，沒多久便调到柳州巿文化馆工作。在文化馆的美术工作对我从事美术专业提供了很好的条件，一面辅导业余作者一面进行创作，在创作过程中体会到光凭着激情和创新欲望是不夠的，还要在中国绘画传统中吸取精华。沒有哪门艺术离开基本功能一步拔高的，只有做到像熟练的琴师那样，隨意抒发內心情感，弹奏自如。但基本功仍然不等于创作，只有被具体作品中的立意统率起来，转化为现实的创作技巧，成为与具体內容密不可分的形式。因此必須熟习传统，潛移默化溶入自己的血液中，消化吸收，变古法为我法，才有可能形成自己的风格。我決定再向中国画艺术前辈学习传统。承蒙在广西艺术学院任教的黄旭先生（徐燕孙弟子）介绍，我于1972年上北京投王雪涛先生门下，拝王雪涛先生为师学习中国花鸟画。博闻強记，心领意会，心明手快是中国画家具备的素质，在王雪涛先生身边学习深有体会。每天早上到老師画室，巳看到老师磨好了墨，一群求学者围在画案旁，靜靜地观看老师作画，老师并不作讲解，全靠自己领会默记，有悟性的自然就学得快些。不过拿习作给老师看，老师会中肯的点评，有时老师也问我有学习上有那些难点，有一次我跟老师说藤蔓难画，老师便画一幅葡萄小鸟給我看，并落上款：永琚学弟属，这幅画我珍藏身边，作为一生的范本。1982年老师过世后，我又遊学江南海上，得唐云先生等指教，增加了对中国画传统的认识，知道画外功夫的重要，为了加深中国文化修养，我调到桂林工作后，入广西师範大学中文系做在职学生，补习中囯文学。回想这段时期的学习，为艺术创作铺垫了坚厚的基础，增强了自信心。
 




李永亮：
80年代末，正是打开国门，走向世界的黄金时期。而这一时期，也正是杨永琚艺术创作的成熟时期，但是，他并未踌躇满志地等待收获自己人生的累累硕果，为了提高自己，他意识到，必须接受西方的美术思想和东方的艺术情愫，于是毅然做出了出国的决定。他来到了日本东京。与那些打工求学的年轻人相比，杨永琚的生活算是优越的，住在日本友人的家里，在摄影大师的事务所里帮忙，衣食是完全不用发愁的，但他心里却感到孤独，因为语言不通，因为朋友很少，在寂静的深夜，他常常问自己，来日本是否值得？这时，他听到一个消息，日本的名刹——长野善光寺准备更换障壁画，并正在物色一位有水准的中国画家。杨永琚在心里默默地下了决心，一定要拿下这个机会。创作善光寺的障壁画，对于他来说是一个重要的转折点，具体经过我们还是听听杨先生自己的介绍吧！
 



杨永琚：
我是1988年來到日本的，的确在出国前我的事业和生活正在上升时期，创作连连有收获，加入了中国美协，转为国家干部，担任单位的领导，作品由画廊銷售，生活上有较好的经济基础。跟随出国热潮来日本，也许是冲动，也许是好奇心躯使，也许是內心不安于现状，总想探求新的东西，最能鼓动自己的说词是：上世纪初，许多致力于新文化新艺术的求索者，如鲁迅、郭沫若、李叔同、何香凝、傅抱石、高剑父、陈师曾、丰子恺等走出国门，远渡东瀛，海外求索，融汇贯通，载誉归国，励精治图，掀起时代新風，开创了我国近代文化艺术史的丰功伟绩。我们应踏着艺术先輩的足迹，不断探索，开拓艺术新境界！來到日本的初期阶段是艰难困苦的，相信來日的同道们都有所体会，就学、打工、簽证等都是实际的问題，就不言而喻了。虽然我短期生活沒有问题，不用像其他人那样要到攴馆洗碗谋生活，但是孤身一人在异国他乡，语言迟迟学不会，尽管认识些日本朋友也难以交心融合，沒有同道朋友的交流，沒有目标，找不到机会发展，寂寞、孤独、渺茫等精神的煎熬更需要毅力堅持，好在经过下乡插队的磨练，还算挺住了苦闷的困境，如此熬了约一年，总算有了一个机会，被誉为日本三大佛教城市之一的长野市。当时日本全国有名寺院之列的长野善光寺大本愿要重新绘制一系列障壁画，要求找一位有传统中囯画功底，山水、花鸟、书法兼能的中国画家，正在审阅其他参选画家的作品。一位在外务省工作的日本友人告訴我这个消息并叫我准备些书画作品，要推荐我去参加选拔。不久便有了结果，寺方在阅览各人的作品后选择了我，请我到寺院看現场，我明白这次创作的重要。全身心投入。构思绘制障壁的內容。连搜集素材到构思创作，大概用了约三个月的时间完成了四组26幅障壁画。完成发表后，有日本经纪人带着我到全国各地办个人画展。由于善光寺大本願是日本全国著名寺院之一，有1400歷史，每年來此観光者逾600多万人次。长野善光寺在日本几乎妇儒皆知。在我的个展上，日本经纪人都不用提我的职称，只介绍我是为善光寺画障壁画的画家，便有很多客人购藏我的作品，我占了善光寺的光，改变了居住日本的現状，很快便將我的太太和女儿接來日本，女儿进入地方一流的学校读书，太太协助我的艺术工作，促进了事业的发展。
 



李永亮：
人们常说桂林山水甲天下，好看却不好画。因为善光寺的障壁画是十六幅分割的壁障，每幅画既要独立成篇，各有主旨，而整体又要通篇连贯，融汇一气。杨永琚创作的主题命名为“桂林之雨”，这是他经过多少个夜晚而深思熟虑之后的一种智慧。因为“雨”，山水就变得灵动起来，从初晴，云起，微雨到暴雨，组合山水的面貌，性情的变化，就为画家提供了无穷的表现空间和内容，这里既有“水光潋滟晴方好”的明媚，又有“山色空蒙雨亦奇”的幽谧，桂林山水就是这样多方位多视角的把“美”呈现在观众面前。据说杨永居在兼点带染，彩墨交融的创作过程当中，还大胆地使用了牛奶做染料。“桂林之雨”成功了，他的创造和展出在日本各界引起了强烈的反响，有许多日本友人在观看之后纷纷去中国旅游。那就让我们一起来分享杨永琚先生在艺术上的突破和成就吧。



 
杨永琚：
在构思善光寺的障壁画时动了点心思，四组作品分別是，桂林之雨（14幅）、鹤之舞（4幅）、寒林梅雀（4幅）、唐诗书法（4幅），4组作品中，「桂林之雨」是重点，我带着思乡的情绪创作这组作品，我画桂林雨景是因为桂林下雨时变化莫测，或许每人都有过这样的体验，这个山头下雨，那个山头却是晴的，桂林的烟雨漓江总帶有几分神秘的感觉，山峰在䑃胧的烟雨中若显若现，看不清远山的真面目，会使人产生更多的想象。当雨將停时，烟雾缭绕，变化神奇。作品〈桂林之雨〉完成后裝裱在寺院禅殿障壁，信者们面对障壁修禅，沈浸在新奇的意境中。为了表現雨景的微妙変化，保持湿润韵存的效果，我尝试水乳交融的方法，水墨中调合少量牛奶，將干时洒水，営造风雨的气氛。作品〈鹤之湖〉也用了少许特別技法，鹤群背景湖水倒影，用花青调入胶水泼成山形，山形上撒盐粒，干后有雨点的效果。四屛书法都是选择与寺院內容关联的唐诗，〈梅林宿雀〉也有诗的意境，这样四组作品的氛围都与寺院的环境吻合，得到寺方和各界人士的认可。




来自朋友们的贺电与贺信：

王子江

楊永琚老師是在廣西畫家中，遠在70年代較早走向全國取材寫生，拜師求藝的畫家。他出色的人物、山水、花鳥等作品。都是在精研傳統和師造化的基礎之上，取衆家之長，以形寫神，使作品具有永恆感人的藝術魅力。他是我們旅日畫家中的佼佼者。旅日30多年來，在國內和國際畫壇上都取得了引人注目的成就，并對中日文化交流做出了不凡的貢獻。我們爲永居老師高興！並祝他在今後的藝術道路上取得更大的成就！創作出更多更精彩的作品來！
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馬景泉
爬楼看了杨老师精彩纷呈的艺术人生，感慨万千，杨老师的人德艺德景象和笃实的做事都在感动影响着我们
几年前一同去贵州（省旅游局的招待）还有去山东济南（山东省侨办的招待）杨老师但任代表团团长，还是去桂林弘扬王雪涛先生的艺术展与国内艺术家的交流都给我们留下了大家风范的艺术成果和国内外的一致好评
尤其是王雪涛的谈艺录有2800多字都逐条的整理出来形成了中文和日文版本真是难能可贵
成功的组织了继承和发杨王雪涛艺术作品的东京展和桂林展，鸠山由纪夫先生亲临中国文化中心为之祝贺还现场亲自为永琚老师题词，给以高度的评价
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武楽群
2015年5月在山东博物馆举办的“文化山东～海外华侨华人书画作品展“曾与永琚先生一同参展、展后浏览了孔府、孔庙、孔林并一同登泰山。我与永琚兄相识已久但如此长时间、近距离的相处还是第一次。这次山东之旅让我感受到了永琚兄除了精于书画外、为人亦笃厚真诚、确有兄长风度、想来仍令人怀念不已。                        
 祝贺永琚兄五十年间取得的辉煌成就！  
                            
水墨丹青五十年，
和谐友爱侍田园。
富岳昆仑云共绕，
东瀛华夏赤心连。
2020.6.5  乐群于东京
海之歌
惊涛拍岸浪花飞，
海潮如龙震天洄，
风驰电掣云霞舞，
笔墨升华览画魁。
观杨永琚先生“海之歌”个展有感
借用永琚先生数幅画作题目而记
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晋鴎
大概在7年前，在永琚老师的牵头下，＂旅日十人书画展＂在桂林美术馆展出，我也列入其中，在桂林听到广西的艺术家们对永琚老师的艺术给予了很高的评价。平时我也和永琚老师交流较多，虽然永琚老师艺术上造诣很高，但平易近人，是我们学习的榜样

️杨老师艺术青春长青，取得更大成就。
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沈和年
永琚兄勤奋好学，又得名师指点。必定大成。

半世纪跨两国的绘画人生为兄取得的成绩、赢得各界的认同而高兴！

昨晚听永琚兄说被日本周围的大海感动，创作了海的系列作品。我则对不起眼的海鲜情有独钟，常常画些小品，请教于各位方家。

@杨永居 兄的提议很有意思，有机会真是可以搞一个展览。
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黃三枝
@东京宝荣（李永亮） 老师感谢您举办各种形式的艺术活动与访谈！虽身在海外为了推动文化艺术的发展凝聚了各方面力量做了大量卓有成效的工作！此次访谈永居先生一定付出了很多的精力和心血！@杨永居 老师德艺双馨，书画文俱佳！祝福今晚的访谈圆满成功！受益更多的同道和朋友

@杨永居 老师的作品意境幽深，气象非凡！在继承传统的基础上创造了自己的笔墨语言，同时在现代形式语言上又不断创新令人钦佩！为人为艺德高望众乃为大家也。
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冯学敏
@春奈（群助理） 杨永琚先生是在在日华人艺术界的大前辈。

（未完待续）