《跨越世纪跨越国界的都市风景画家》①
                   ----佐伯祐三诞辰125周年小记
引言
明治维新后的日本社会发生巨变，日本美术也由此发生变迁。明治政府为了尽快引进西方的“纯粹艺术”，建立无愧于欧洲各国的属于日本的艺术形式，于是引进了西洋油画中的透视法，日本的西洋画也由此诞生。1876年，西洋画法也进入到日本的建筑和城市规划等领域。但是，西洋画一度被冈仓天心等人排斥。1896年从海外留学归来的黑田清辉在东京美术学校西洋画科成立之际担任教员，也由此决定了此后日本西洋画的动向。1898年黑田清辉就任东京美术学校教授，西洋画家们开始吸收欧洲的最新绘画技法，开展各种艺术运动，这一年刚好佐伯祐三(1898-1928年)出生。


佐伯祐三

名古屋大学福田真人教授在《结核的文化史》中指出了“肺病的浪漫化”现象。“佳人薄命”和“天才夭折”的神话起源于欧洲近代，明治以后开始影响日本，一般认为“结核”是文学家、艺术家所特有的疾病。这种表象，与其说是来自于森鸥外、夏目漱石，倒不如说是来自于桶口一叶、正冈子规、石川啄木、梶井基次郎、宫泽贤治等早逝的诗人和文学家。画家中早逝的有青木繁、竹久梦二、佐伯祐三等，可以说是典型的夭折的天才。

一、佐伯第一次渡法
佐伯1898年4月28日出生于大阪府中津村，是净土真宗派的功德寺主持的次子，幼少期身体孱弱安静，进入中学后却喜欢棒球运动，而且还是著名的捕手。性格上的安静与专注，纤细与刚毅也反映在此后的画作中。受其表兄弟浅见宪雄(1893-1919年)的影响而喜欢美术，中学高年级时期在梅田的赤松麟作（1878-1953年）的画室学习绘画的基础。佐伯的父亲希望佐伯学医，但是佐伯却想成为画家。中学毕业后，1917年9月佐伯上京，在川端绘画学校学习绘画并准备报考东京美术学校（既现在的东京艺术大学）学习西洋画。入学不久，其技艺提升得飞快，教师们称佐伯是“背光四射”。 1918年3月佐伯以第四名的好成绩考入东京美术学校，同年4月佐伯刚满二十岁，到1928年离世的十年里，真正作为画家的创作时期其实只有四年多，创作地点主要是以法国巴黎为主。三年里前后两次渡法，仅以巴黎时期的作品就有250点。而且其中近八成都是在巴黎的三年里完成的。这样算来一天至少要画两张，多的时候要画4张。

佐伯第一次渡法是关东大地震后的1924年1月，佐伯原先准备好的行李因大地震全部被毁，但是这并不能打消其出国学画的意志，重新置办行李后，佐伯即带着妻子米子（1903-1972年）和女儿弥智子（1922-1928年）出发了。在渡法前佐伯创作了《胜浦风景》（1918-1919）、《目白自宅附近》（1922）等以风景为题材的画作，也有受西洋美术传统画题影响而作的《裸妇》（1923）等。这幅被佐伯妻子米子评价为“佐伯一生中使用过的最为明快的具有雷诺阿风格色彩”的作品，却被法国野兽派画家莫里斯·德·弗拉曼克（1876-1958年）斥责为“学院派的绘画是不行的”[3]，当然佐伯明白其真正的意思是，“复制是不行的，必须创造出属于自己的独特的绘画”。此后，佐伯的画风彻底改变，多采用强烈的笔触，强烈的色彩。

这一时期的代表作是《巴黎雪景》（1925年），弗拉曼[2] 指导佐伯，让其在白色的桌布上放上白色的盘子、方糖和鸡蛋作画，即便都是白色，但是因为对象不同，其固有的颜色也就不同，该如何表现却是个难点。最后完成的作品中的雪道被佐伯用粗犷的笔调一层层地涂抹，显然受到弗拉曼的郊外风景画的影响。     
 
巴黎雪景


 人偶
                         
此外，题名为《人偶》（1925年）的画作也较有特色。这幅作品的起因是佐伯一时冲动，在歌剧院附近的一家古董店里购买了这对男女人偶。人偶身高80厘米左右，由鞣皮制成。男偶戴着黑色礼帽，身穿燕尾服，女偶则戴着装饰有红色羽毛的帽子，身穿红白相间的衣服。据说有浪费癖好的佐伯为了这对人偶花了1000法郎，相当于一个月的生活费。也因此把身上带的钱全部花光，第二天一家生活陷入困顿，佐伯又急着向朋友借钱，向日本发电报求援。以购买的两人偶为原型创作的这幅作品，由于背景是深绿色，因此显得人偶红白相间的服装更有层次感，也越发的可爱。虽然画的是人偶像，但佐伯用笔非常的有气势，简直就像是为一位活生生的女模特而画的大作。

未完待续.....