"读懂宋画之美·线条中的诗意世界"
   撰稿人：怡萍

9月8日《宋韵丹青》开幕式之后，9月9日，国际东方艺术研究会会长樂融老师带来专题讲座——《读懂宋画之美·线条中的诗意世界》。

讲座开始，樂融老师从工笔画、水彩画的差异谈起，指出宋代既是文人画与宫廷画并存的时代，也是写实气韵与礼教精神交融的时期。她强调，宋画不仅是技法的呈现，更是人文精神的载体。



在讲解中，樂融老师结合多幅宋代经典画作及展出作品，细致分析工笔画的创作特征。她讲解了用笔中的“提、按、顿、挫，曲、直，缓、急，长、短”等变化，并特别指出：宋画中的线条，不仅是勾勒形体的工具，更承载着情感与气韵。或挺拔有力，或婉转悠然，既表现枝干的苍劲，也写出花叶的灵动。线条是工笔画的灵魂，正是在这些丝丝入扣的笔触之间，才显现出‘诗意世界’的深邃。

为了让观众更直观地体会，樂融老师还以自己未完成的作品为例，分步骤展示枝干、花朵、叶片的线条处理，以及如何辨别相似花卉与枝叶的差别。最后，她更现场演示了握笔姿势与线条描绘时手的技巧，让大家近距离感受工笔画的精微与魅力。



现场气氛热烈，观众反响踊跃，其中有近一半是日本观众，大家兴趣盎然，不少人当场表示希望进一步学习工笔画，并期待老师更多的讲座。国际东方艺术研究会成员、主持怡萍也用中日双语与观众互动，耐心解答问题，使交流更为亲切。

这场讲座不仅让观众深入理解了宋画的艺术特质与工笔画的技法，更让人们体会到：线条之中自有天地，技法之外更见精神。这不仅是一场关于绘画的讲解，更像是一场跨越时空的文化对话，让人在宋画的线条里，看见诗意，感受心灵的共鸣。