京剧艺术与中国画的连通

有机会参加〈李文培戏剧人物作品欣赏会〉，观赏到许多精品力作。对李文培先生的艺术有了更深入的了解。
李文培先生一开始就确立自己的绘画方向。画自己的熟悉的东西，50多年来坚持画戏剧人物，不受其他干扰，这是难能可贵的。很多画画的人画了一辈子也不一定找到自己的方向，说明艺术的道路上总会遇上迷雾，冲破迷雾找到方向，需要对艺术的真诚热爱和执着的精神！

李文培先生科班出身，在中央戏剧学院打下了扎实的绘画基础，我看过他的许多写生稿，具备深厚的写实功底。李文培先生中央戏剧学院毕业后一直在国家京剧院担任舞台美术设计工作。他了解京剧，熟悉剧情，跟京剧演员成为好朋友。欣赏他的戏剧人物画可以了解京剧背后的文化。



京剧艺术与中国画艺术是连通的，同样是以虚代实，以少胜多。舞台上，表演骑马只拿着一条马鞭，通过优美的动作表现活生生的骑马情景。另外，舞台上没有门，一个开门的动作配上音乐，让观众感觉到有门的存在。中国山水画中的留空白，并非空白无物，而是实景的延伸，给予观者无限的想象。

提起戏剧人物画，人们一定会想到关良，关良之后画戏剧人物画的画家都离不开关良的影子。李文培先生却不一样，他画的不是模仿别人，而是画自己的感受。他从事舞台美术的同时感受京剧的美，让自己感动的场景，通过自己多年的体验，提炼后呈现到画面，令观者感受到京剧的美。李先生在表现自己对京剧的情感和对京剧的理解的过程，形成自己的笔墨语言。他用简约而有力的线勾勒出戏剧人物的动态，用概括的写意笔调画出整体的面，着重刻画人物睑部表情，该虚的部位大胆虚掉。更显得生动空灵和趣味横生。

从李文培先生身上得到启发，一个画家要身体好，心态好。最近看到他坚持写书法，他的书法也是不去模仿名家成法，而是在书写规律的基础上，直达灵性。通过书法探索新的笔墨结构，可见他不断求取的精神。祝李文培先生艺术青春常驻。不断取得新的艺术成就！