《天趣·童心·真情》

文／杨永琚

肖君舜之，是我游艺于桂林胜境中的一位具有亲和力的好友。舜之天性聪颖，爽气率真，言谈恢谐有趣，生气勃勃。与舜之相识相处近四十年，和他在一起不必设防，没有猜疑，总觉得有趣，舒服。因疫情所困，已三年未曾与舜之见面了，虽说“相知无远近”，却亦常有思君之念。舜之为艺术专心倾注，刻苦努力，成绩斐然。早在八十年代，他的作品已获全国书画大奖赛佳作奖。多次入选全国性美展，在国际书画展上屡屡获奖。近年活跃于全国各地，参加专题名人画展和高层次的学术研讨会，广受美术界人士关注。

肖舜之（左）、杨永琚（右）、肖舜之工作室落成时留影

我与舜之同属桂林中国画院，一起参加活动的机会自然较多，而每次到外地下榻酒店时，又总是有缘被安排同住一间房，舜之似乎不会疲倦，进入房间放下行李便打开画具写生窗外风景，完成的作品发送到朋友圈广集意见，不断改进，日积月累，好作品成集。和舜之交谈，话题总是与绘画有关，他常将存于笔记本电脑的作品打开示我，每每作品不同，常有新意。数年前，我与舜之参加桂林中国画院访美团出访美国，在印第安纳大学美术馆举办“桂林中国画院展”及学术交流，舜之一路肩负着里面装着用以记录艺术资料的专业相机、笔记本电脑等器具的背包，相当沉重，看着都觉得累。他总是不辞劳苦，精力充沛，速写本不离手，每到一处，坐下来便从背包拿出速写本画起来。交流活动结束后，我们到纽约大都会博物馆参观画展，入馆前有点时间，我们到近处的一家画廊观看克里姆特画展后步入紧邻的书店。舜之一眼看到一册小本子，翻开看，是一位过世的画家生平绘画创作过程的手稿，仿真印刷，看起来有久经岁月的感觉，非常有参考和收藏价值。虽然很贵，舜之却毫不犹豫，果断买下。当时大家身上带的美金并不多，舜之却大部用在买美术资料上。这次访美活动，我太太周丽霞也参加了。回到家中回忆访美的经历，总是提起舜之，夸舜之是真正热爱艺术的人，为艺术舍得投入，勤奋作画，刻苦努力。每当外出看到好的景物时我太太便说，要是舜之在一起，一定又画起来了。

在美国大都会艺术博物馆前，右起：杨永琚、全汉东、肖舜之、周松

舜之乐观、阳光的个性令朋友们喜欢，乐意和他交往。记得早年他的工作室落成庆典我也参加了，桂林美术界人士都到场，非常热闹。也许他记取前人“多行、多看、多师友”之言，常常外游，参加写生、交流等艺术活动，全国各地都留下他的踪迹。在各地都有许多交好的美术界朋友，我策划编辑出版的《现代中国名家山水画集》时需要征集作品，舜之为我引荐了杨明义等许多名画家。克里姆特说：“我没什么特别的，就是个日以继夜画画的画家⋯⋯”舜之正如克里姆特所说的日以继夜的画家，他画了大量的画，不同的时期创作不同题材的作品，他的作品大概分为“桂林风景”、“藤蔓系列”、“瓶花系列”、“胡杨树系列”等。尽管题材不同，表达方法都不一样，但都不流于程式化，为艺术表达更真实，扫除一切固有化的表达方式，只在创作过程中不断探索、突破，寻求自己的绘画语言。

肖舜之作品

舜之在广西艺术学院学习美术，又先后在中国美术学院、广州美术学院中国画研究生专业课程班研修，系统地研习传统绘画，熟悉了传统的规律，深悟中国画的笔墨精神。长期的修炼，传统的东西已经融入自己的血液中。他一定对八大山人、石涛等历代名家精心研究过，但你说不出那一笔出自哪位名家之手。他在自然界中发现与自己生命律动一样的形迹，加以提炼创作，使眼中之形象化为心中的形象。这种深研统传又在写生实践中磨炼出自己的表现方式的经验是可贵的。

肖舜之作品

“藤蔓系列”作品从自然迹象中发现交叉有趣的线条，运笔洗练多变，挥洒自如，以书入画，表现新感觉，用自己的笔墨构成方式表达新的艺术境界，形成独具一格的特色。舜之在世界各地美术馆看名画，接受西方名家的绘画观念，不停追求新的画面效果，在“瓶花系列”作品中看到点线面的恰当组合，巧妙的几何形构成，开拓新境界空间，既有传统的线条运笔又有当代观念营造的画面效果，使观众从象征性的线条中感受到其强烈的个性与文化修养，给人新的感觉。舜之是带着感情画画的，他从小生活在桂山漓水间，桂林是他成长并寄予情怀的地方，他迷恋此间的故事、陶醉于令人向往的景色，与桂林的情愫难以割舍，桂林山水是他常创作的主题。早期画了《漓江滴翠》等许多桂林风景作品，观察乡土风貌独具慧眼，用自己的艺术语言去描绘漓江流水，翠竹人家，淡山烟云。抒发内心对家乡热爱之情，令人赏心悦目，深受大众喜爱。

肖舜之作品

舜之画过一系列胡杨树。用具有生命力的线条，表现胡杨树一千年不死，死后一千年不倒，倒后一千年不朽的顽强精神。他到新疆胡杨林写生，在现地深入观察，独自思考，发现胡杨树的坚韧挺拔之美，通过画面传递这种美，使观众感受到胡杨树自强不息的精神。通过熟练的笔墨记录生命的真实，表达自己的对生命的感受。这样的作品是具有生命气息的，这种气息最感染人，观赏这种作品，会潜移默化地受这种精神的影响，催人奋进，艰苦战斗，永不止步。总观肖舜之作品，感知其作品具有一定的艺术境界，这种境界来自他的人生体验和全面的学养。他善于借鉴文学等其他艺术门类的养分，丰富想象力，酝酿意境。内心要有高的境界才能表达好的意境，好的意境是有意义的好作品，这样的作品才能唤起观者的思考并引发追忆与遐想。

肖智元作品

前天舜之来电话，说偕同儿子和女儿在桂林美术馆举办画展，真是大好事！预祝他成功的同时钦佩他能培养儿女成才。人们都说自己的子女难教，一般都交给别人来教的，舜之却能自己将子女教育得这么好。他一定有他独特的教育方法，这种方法是在大学多年从事教学的经验总结出来的。我没有到过他的教育现场，但我想他不只是教绘画技法，更主要是引导学者如何观察生活，如何将生活的体验转他为表达自己内心精神境界的方法。他常常带着儿子和女儿到北京、广州等大都市去参观美术馆，拜访名师，参观同道高手的工作室。通过广泛涉猎，开拓他们的艺术视野，提高他们的艺术鉴赏力，他是从培养艺术家的方向来引导儿女的，可见舜之的眼光并非一般。儿子肖智元，广西师范大学美术学院研究生毕业。我看过他画的张家界的作品，从写生转换入创作，注入自己的思考，从眼中的张家界到心中的张家界，成为具有个性的作品。女儿肖雅丹本科毕业后去英国读硕士，至今学有所成。我早就从她六岁时的涂鸦作品中看出与生俱来的灵性，再看她近期画的插画作品，仍然不失童真，画面是奇妙的梦幻世界，一种超越的境界，是天性的自然流露。两人都选择了与父亲不同的绘画路向，可是两人的作品又葆有像父亲的作品那样的艺术味，所谓艺术味，就是古人说的“天趣”，有趣亦有味，有趣味的作品才是艺术品，才能吸引人，使观者为之感动。“雏凤清于老凤声”，传承发展，新一代超越老一代是自然规律。智元和雅丹这代人一定会开创出中国绘画艺术的新局面。成长于不同时代的智元和雅丹，他们在新生活体验中创作，艺术实践产生的作品，本真反映自身的生命状态，价值取向与父辈亦有所不同，艺术成就指日可待！期待新一代艺术家的成长！

肖雅丹作品